komikazen festival internazionale del fumetto di realtà komikazen ass. mirada gianluca costantini ed elettra stamboulis

Con il contributo di


Assessorato alle Politiche Giovanili

csa spartaco ravenna

 

 


di Elettra Stamboulis

Non si possono vedere bene le cose di questo mondo se non guardandole alla rovescia
GRACIAN

Ho compreso da poco che dobbiamo vivere con solo il nostro punto di vista. Continuare a guardare tenendo aperto un occhio sì e uno no. Se dopo il minimalismo, il post moderno, il relativismo, lo scetticismo, e tutto l’-ismo che ci portiamo dietro, è rimasto qualcuno che ancora spera nella visione del narratore onnisciente, che conosce la storia a priori, che sa come andrà a finire, bene si faccia avanti senza esitare. Mi sembra che invece manchi a molti questo coraggio. Ho l’impressione che sia stato spostato lo specchio di Alice: il sonno abbia preso lo stesso spazio della veglia e il sogno nella narratività si sia impossessato della fertilità della realtà. Probabilmente è un epoca post barocca la nostra, in cui il teatrale ha da tempo preso il posto del reale. Ci mancano solo le parrucche, i pastrani …
La narrazione peraltro si pone sempre in una relazione fittizia rispetto alla storia narrata. Tutto è deformato: il tempo, le relazioni, le percezioni. Il fumetto espone questa falsità, usando il linguaggio simbolico per eccellenza, ovvero il disegno. È un modo utile per guardare alla rovescia.

Autobiografie “camuffate”
Lo spostamento del ruolo di narratore e narratario sempre alla prima persona è ormai una prassi comune anche nel fumetto. L’io impera nel racconto disegnato, anche se sappiamo dalla critica letteraria che spesso l’appropriarsi di un io narrativo nasconde la ricerca di un decentramento, di una distanza.
Viviamo in tempi in cui la rotta è molto stretta: non è un caso che anche nel fumetto di realtà impera la triade Sacco – Satrapi – Zograf (come in tutte le triadi il terzo può sempre cambiare…anche in poesia è così) non solo per la qualità, ma perché tutti sottopongono il narrato al proprio arbitrario punto di vista. Si pongono sull’orizzonte della vignetta a segnare un limite a quanto viene da loro sostenuto e raccontato. Al contempo, questa loro presenza fisica ne aumenta la pretesa di veridicità, ma è pur sempre una veridicità relativa. Non basta più un reporter coraggioso che ci dica: “Guardate, io c’ero. È andata così…”. Prevale generalmente la miscredenza. La creazione dell’opinione segue vie sempre più tortuose e difficili da seguire.

Abbiamo scelto per questa edizione di presentare autori molto diversi per segno e stile, ma accomunati da questa assenza di verve autobiografica. Malgrado le differenza, hanno in comune la scelta di raccontare storie decentrate dal sé, in cui il loro ritratto appare nelle modalità con cui si dispiega il ritmo della storia, dalla particolare scelta della linea o dalla sua assenza. Ma non raccontano propriamente la propria storia. Si nutrono delle storie altrui, seguono altri corsi. Inseguono la ricreazione dell’atmosfera di Europe ormai perdute (Giardino, Raùl), ricostruiscono le vite in bilico delle periferie metropolitane (Zezelj), mettono insieme i pezzi perduti delle cronache italiane ed estere con modalità che in parte ricordano la documentaristica fiction (Becco Giallo), oppure semplicemente leggono il quotidiano desacralizzandolo (gli autori di Leman). Tutti attraverso l’utilizzo di altre figure operano scelte nella lettura del reale e ci guidano ad un diverso apprendistato nella valutazione dell’arbitrarietà del nostro punto di vista.

Dirà un altro:
- Scommetto che si tratta di una figura.
Il primo risponderà:
- Hai vinto
Dirà il secondo:
- Sì, ma purtroppo solo sul piano simbolico.
Il primo:
- No, nella realtà; simbolicamente hai perso.
KAFKA
(citato in apertura da G. GENETTE, Figure III, Torino 1976)


by Elettra Stamboulis

The best way to look at the things of this world is upside down.
GRACIAN

It’s not been a long time since I have finally understood that we must live with our point of view and that’s it. Keep looking with one eye open and one closed. If in the aftermath of minimalism, post-modern, relativism, scepticism and all –isms trailing behind us there is still someone who relies on the vision of an omniscient narrator (one who knows the story a priori, knows that it will have an happy ending), please come forward without hesitations. I unfortunately have the impression that most people lack this courage. I have the feeling that Alice’s looking glass has been moved: sleep has taken the place of wake and the dream of narration has seized the fertility of reality. We probably live a post-baroque era, where theatricality has long replaced reality. Just add the wigs and topcoats…
Narration, besides, is always in a fictitious relation with to the story told. Everything is misshapen: time, relations, perceptions. Comics expose this falsehood, using a language that is symbolic par excellence, drawing. A useful way to look at things upside down.

“Disguised” autobiographies
The swapping of the role from narrator to narrated, always in the first person, has become a praxis in comics too. Ego rules also in graphic novels, although we know from literary critics that often a narrating ego hides the search for decentralisation, for a distance.
We live a time of very narrow routes: even the scene of reality comics is dominated by the triad Sacco – Satrapi – Zograf (and as for all triads the third may change, as in poetry). Not only for their quality, also because they tend to subjugate their narration to an arbitrary point of view. They are there, on the verge of their cartoon, marking a limit to what they maintain and tell. At the same time their physical presence increases ostentation of trueness, which is however always a relative trueness. A brave reporter saying: “Look, I was there, that’s how it was…” is no longer enough. Unbelief generally prevails. The creation of opinion follows increasingly winding and difficult paths.
In this edition we chose to present very different authors, for their sign and style, who are however similar in their lack of autobiographical impetus. Although different one from the other, they all chose to tell stories that are far from their selves, and their portrait appears only in the rhythm of the story, the choice of lines or their absence. But they do not really tell their own story. They feed on other people’s stories, they follow other trails. They chase the recreation of the atmosphere of a lost Europe (Giardino, Ràul), they reconstruct the suspended lives of metropolitan suburbs (Zezelj), they assemble lost chunks of Italian and foreign news in modes that partly remind of docu-fiction (Becco Giallo) or simply read our daily life and de-sacralise it (Leman’s authors). They all use other characters to make their choice in reading reality, guiding us to a different training and evaluation of the arbitrariness of our point of view.

Another one will say:
- I bet it’s a character.
The first will answer:
- You’ve won
The second will say:
- Yes, but only in symbolic terms.
The first:
- No, in reality; symbolically you have lost.

KAFKA
(quoted by G. GENETTE, Figure III, Torino 1976)




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